“I have painted on different base materials, ranging from the classical framed textile via wood panel, copper sheets, and paper in its different forms, to cardboard of all formats… and also on concrete mats, both framed and stand-alone…. On these different bases I looked for a different feel and for balance between subject and material; I always wished the material would accompany me on my creative journey… Sometimes I found this balance, sometimes I had to try again, but I always learned…

In 2012, at a show which was held at a stone quarry, I decided to do my first works on metal. I was intrigued to work around the interaction between the mineral at the site on the one hand and the metal base on the other: I was looking for resonance… something at the same time ‘crude’ and ‘soft’ but without being ‘cold’…

It was necessary to adapt my technique and my handling for the color to ‘ring’, while maintaining its depth… The metal adds a new dimension and from it my moves follow both the form and the amplitude.

My work is not figurative, in the sense that it wants to go beyond reality… My paintings are not abstract because the eye is able to hold on to a reality…

But is it really necessary to choose? Because the work is fine in itself, with the help of those who watch it knowingly…”

***

"J’ai travaillé sur des supports de toute nature, depuis le châssis toilé classique en passant par le support bois, le cuir, le papier dans tous ses états ou le carton dans tous les formats… et aussi la toile enduite, libre et sans châssis…J’ai cherché sur ces supports différentes sensations et des adéquations entre matières et sujets : je souhaitais que la matière vienne m’accompagner… Parfois je trouvais, parfois j’échouais mais à chaque fois, j’apprenais…

En 2012, à l’occasion d’une exposition dans une carrière de pierres, je décidais de faire mes premiers châssis métalliques. Cela m’intéressait de travailler autour de cette alliance entre le minéral du lieu et le métal des supports : je cherchais un écho, une résonance…quelque chose à la fois de très « brut » mais aussi de « doux » mais sans être « froid »…

Il a fallu adapter la technique et le geste pour que la couleur « sonne », tout en gardant de la profondeur … Le métal apporte une autre dimension et le geste suit tant dans la forme que dans l’amplitude.

Ma peinture n’est pas figurative dans le sens où mon regard cherche à aller au delà du réel… Ma peinture n’est pas abstraite car l’œil peut se raccrocher à une réalité …

Mais faut-il choisir ? Car l’œuvre fera cavalier seul avec la complicité des yeux qui sauront la regarder….

Laurence Winter – 2019